Las flores no pueden faltar

TRANSFORMACIÓN-

Ya nada es lo que era...

Todo siempre es susceptible de ser mejorado, y como no he podido evitarlo con el tiempo empecé a  colocar bonitas jardineras cargadas de flor en sus ventanas y balcones. No hay nada mejor que asomarse todos los días a la ventana para ver el día y observar los cambios en nuestras flores. Actualmente he plantado una jardinera con bulbos de tres ejemplares distintos de narcisos, azucenas de Genalguacil y azafrán silvestre de Los Pinares de Hinojos. Un placer para los sentidos, por sus bonitos colores y formas y una bonita metáfora el pensar que su progresión  diaria armoniza a  la perfección con la transformación de mis ideas.

Diseños de exterior.

El diseño inspirador es de una vivienda encontrada casualmente y que resulta cautivadora para mis ojos.  Mi diseño está inspirado en ella. ¡Felicidades a sus dueños! A mí me encanta y desde que la ví no hice otra cosa que soñar en transformarla para hacerla mía.
Gracias infinitas a sus creadores.

Atrezzo para TV.

Complementos de atrezzo para programas de tv.
Realizados por Andrés Bayarri Leal y Manuela Sevillano de la Rosa.

"ANKAWA"

Técnica Mixta. Modelado de goma-espuma, papel y pintura.

http://www.dailymotion.com/video/x1mmnz_carlos-baute-en-ankawa-7_music

"LOS MORANCOS"

Trabajo en goma espuma, con armazón metálico flexible. La pierna puede permanecer en distintas posiciones.

http://www.tu.tv/videos/los-morancos_4

 "EL PADRINO"
Modelado de papel

Marilyn Monroe 

Groucho Marx

Drácula

Jocker

Es un boceto realizado a grafito sobre tabla previamente imprimada con una base de gesso en color crema. El título de la obra hace referencia a momentos de reflexión sobre una de las asignaturas recibidas en los cursos del doctorado, llamada "Relatos amorosos y galantes". Pensé mientras recibía dicha materia, que en años anteriores me había recreado de dicha temática pintándolo sobre barro. Aconteció en la especialidad de Pintura Cerámica de la Escuela de Gelves " Della Robbia". Era una composición vertical de tres azulejos de 15x15, que tenían un baño de esmalte llamado Siglo XVIII, cuya característica principal recuerdo ser un craquelado fabuloso que aportaba un aspecto antigüo a la vez que clásico. Una pintura de estilo renacentista, donde el caracol estaba presente en todas sus formas entre motivos vegetales y la representación es de un cuerno lleno de frutas, limones y naranjas. Un trabajo de trazo firme que requiere buen pulso con el tiento y dónde más tarde el color integraría las líneas y las formas. Experimenté tal liberación con el grafito sobre aquella tabla y me sentí tan agusto con aquella técnica sin plantillas, ni patrones, que decidí realizarla más tarde en un formato mayor, donde los elementos que componen la obra eran un mero pretexto para estudios de composición. Utilizo la obra de "El cuerno de la abundancia" para simbólicamente referirme a los frutos de mi trabajo que son mis ilustraciones. Un camino de ideas entre la pintura y la ilustración. Es una representación de las experiencias que obtengo siempre que me acerco a ese abanico de tareas tan múltiples y ricas de posibilidades plásticas y gráficas, que en mi cabeza se forman como un juego entretenido, pero que nunca sé como terminan. El final de cada obra siempre queda abierto esperando ser mejorado. En un afán de encontrar la perfección, de dar lo mejor en cada una de las cosas que inicio, sean del tipo que sea, pongo todo mi esfuerzo porque pienso que al fin y al cabo, estarán ahí y en algún momento futuro, volverán de nuevo a mi vida. En todo lo que miro busco el Arte, aquello que lo armoniza a mi percepción. Creo que se produce una gran comunicación entre lo que siento y lo que representa para los demás. Es justo encontrar el equilibrio de las cosas, un equilibrio que no debemos imponernos. Debemos probar para llegar a él y no pretender unos resultados óptimos en un abrir y cerrar de ojos. Ya que todo llegará a su debido tiempo y sé que no quiero ni puedo forzar la máquina del tiempo porque mi pretensión es llegar a disfrutar de los resultados estando en plena capacidad. Son muchos artistas los que tienen problemas con la administración del tiempo. El estereotipo de..."Son distraídos, sensibles, coquetos, ilusionantes...". Así me he sentido yo. Siempre dulce, risueña, deseosa de gustar y ser aceptada, cariñosa, muy trabajadora y luchadora incansable. Pero saber que todo tiene un tiempo, un valor y un esfuerzo que debe ser medido y estudiado, ha sido mi mayor aprendizaje para no fustrar mi interior, para no marcar mi trabajo contra el tiempo, sino para ir a un ritmo, a un compás y conseguir que el tiempo sea mi guía y llegar poco a poco a los resultados deseados.

El Cuerno de la Abundancia.

Es un boceto realizado a grafito sobre tabla previamente imprimada con una base de gesso en color crema. El título de la obra hace referencia a momentos de reflexión sobre una de las asignaturas recibidas en los cursos del doctorado, llamada "Relatos amorosos y galantes".
Pensé mientras recibía dicha materia, que en años anteriores me había recreado de dicha temática pintándolo sobre barro. Aconteció en la especialidad de Pintura Cerámica de la Escuela de Gelves " Della Robbia". Era una composición vertical de tres azulejos de 15x15, que tenían un baño de esmalte llamado Siglo XVIII, cuya característica principal recuerdo ser un craquelado fabuloso que aportaba un aspecto antigüo a la vez que clásico. Una pintura de estilo renacentista, donde el caracol estaba presente en todas sus formas entre motivos vegetales y la representación es de un cuerno lleno de frutas, limones y naranjas.
Un trabajo de trazo firme que requiere buen pulso con el tiento y dónde más tarde el color integraría las líneas y las formas.
Experimenté tal liberación con el grafito sobre aquella tabla y me sentí tan agusto con aquella técnica sin plantillas, ni patrones, que decidí realizarla más tarde en un formato mayor, donde los elementos que componen la obra eran un mero pretexto para estudios de composición.

Utilizo la obra de "El cuerno de la abundancia" para simbólicamente referirme a los frutos de mi trabajo que son mis ilustraciones. Un camino de ideas entre la pintura y la ilustración. Es una representación de las experiencias que obtengo siempre que me acerco a ese abanico de tareas tan múltiples y ricas de posibilidades plásticas y gráficas, que en mi cabeza se forman como un juego entretenido, pero que nunca sé como terminan.
 El final de cada obra siempre queda abierto esperando ser mejorado. En un afán de encontrar la perfección, de dar lo mejor en cada una de las cosas que inicio, sean del tipo que sea, pongo todo mi esfuerzo porque pienso que al fin y al cabo, estarán ahí y en algún momento futuro, volverán de nuevo a mi vida.
En todo lo que miro busco el Arte, aquello que lo armoniza a mi percepción. Creo que se produce una gran comunicación entre lo que siento y lo que representa para los demás. Es justo encontrar el equilibrio de las cosas, un equilibrio que no debemos imponernos. Debemos probar para llegar a él y no pretender unos resultados óptimos en un abrir y cerrar de ojos. Ya que todo llegará a su debido tiempo y sé que no quiero ni  puedo forzar la máquina del tiempo porque mi pretensión es llegar a disfrutar de los resultados estando en plena capacidad.
Son muchos artistas los que tienen problemas con la administración del tiempo. El estereotipo de..."Son distraídos, sensibles, coquetos, ilusionantes...". Así me he sentido yo.
Siempre dulce, risueña, deseosa de gustar y ser aceptada, cariñosa, muy trabajadora y luchadora incansable.
Pero saber que todo tiene un tiempo, un valor y un esfuerzo que debe ser medido y estudiado, ha sido mi mayor aprendizaje para no fustrar mi interior, para no marcar mi trabajo contra el tiempo, sino para ir a un ritmo, a un compás y conseguir que el tiempo sea mi guía y llegar poco a poco a los resultados deseados.

Beca de Paisaje Xavier Pousa

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Septiembre - Octubre 2004

En las salas del Ayuntamiento de Mondaríz Balneario tiene lugar la exposición de las obras de la convivencia entre artístas de la VIII convocatoria.

Las primeras pinturas situadas junto a la puerta de entrada son las mías. La Fundación selecciona de entre mis obras para su fondo-museo  "Alrededor del puente". (Marcada con un punto verde).

Mis compañeros de beca Mondaríz Balneario. Estábamos cansados, pero muy satisfechos del trabajo.

 En la fila de arriba (de derecha a izquierda) - Sergio Jiménez Corominas(Salamanca), Eugenio Ocaña Afán de Rivera (Granada), Eduardo Roca Silva (Granada), David de Rozas Artetxte (Madrid) y en la fila de abajo (de izquierda a derecha) Antía Sánchez Alonso (Pontevedra), Ana María García Pérez (Barcelona) y Manuela Sevillano de la Rosa (Sevilla). No salen en la foto: Sonsoles Pindado Sánchez (Madrid), Ander Lauzirika Basaguren (P. Vasco), Irene Izquierdo García (Salamanca) y Mateo Ripoll Planas (Valencia).

VIII BECA DE PAISAJE XAVIER POUSA

 DE LA FUNDACIÓN MONDARÍZ BALNEARIO

http://www.fundacionmondarizbalneario.org/

Mis agradecimientos al Excmo. Ayuntamiento de Mondaríz Balneario, Excma. Diputación de Pontevedra y muy especialmente a la Honorable Fundación Mondaríz Balneario. Recuerdos a la Coordinadora del Hotel Meliá por sus múltiples atenciones y al Director de la Beca Don José María Barreiro.